意見

Aug 20, 2023

フランク・リーマン著2023年7月7日

「インディ・ジョーンズ」シリーズが、ジョン・ウィリアムズの象徴的な音楽とともに帰ってきます。

「レイダース」のテーマはすぐにわかります。 しかし、映画音楽は必ずしも観客の思いどおりに機能するとは限りません。

最高で最も複雑な音楽作品の中には、ほとんど聞こえないようなシーンのために書かれたものもあります。

リーマン博士はタフツ大学の音楽准教授です。

ジョン・ウィリアムズは、アメリカで最も有名な存命作曲家かもしれません。 彼は間違いなく世界で最も有名な存命の映画作曲家です。 おそらく、『スター・ウォーズ』の紋章のようなファンファーレ、『ET』の高揚するテーマ、『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』の勇敢な（そして少し生意気な）行進曲など、彼の有名な賛歌をいくつか口笛で吹くことができるでしょう。 しかし、これらのメロディーは、それらの映画の観客体験に対する彼の貢献のほんの一部にすぎず、スクリーン用に音楽を書くことの複雑さをほのめかしているだけです。

私は小学生の頃から映画音楽に魅了されてきました。そのとき、ミスター・ウィリアムズとボストン・ポップスがフィーチャーされた「キッド・スタッフ：映画の午後」というカセットテープを手に入れました。 アルバムには「Adventures on Earth」や「The Forest Battle」など、興味をそそる響きのタイトルが満載でした。 私は彼らが登場した映画をどれも見たことがありませんでした。 しかし、その音域と表現の深さを持つこの音楽は、ドヴォルザークやストラヴィンスキー、バッハと同じくらい私を完全に魅了しました。

伝統的に、音楽学者はクラシック正典の純粋主義的な理想と映画音楽の機能的な世界との間に境界線を引く傾向がありました。 映画制作者や理論家は、サウンドトラックのいわゆる不可視性と非可聴性、つまり邪魔にならずに画面上のビジュアルを拡張できる機能を称賛します。 私はこの分類が非常に反音楽的なものであると考えるようになりました。 映画用の作曲は、映画制作の主要な作業の補助として誤解されることがよくありますが、それ自体が芸術形式です。 最高の状態では、この作品は監督や撮影の偉業だけでなく、古典的な作品の最高の作品にも匹敵します。 91歳になっても作曲を続けているウィリアムズ氏以上にこれを体現している人はいない。しかし、それを十分に理解するには、映像を消してただ聞く必要がある。

多くの意味で、5 つの「インディ・ジョーンズ」映画を通したウィリアムズ氏の音楽的進歩は、ほとんど聞かれることのない記憶に残る音楽を書くための、これまで以上に革新的なテクニックを見つける探求でした。 1997年、映画評論家のジーン・シャリットはウィリアムズ氏に「転がる岩のためにどうやって音楽を書くのですか？」と尋ねた。 すると彼は、ふざけた一言で「難しい！」と答えました。 アクションのセットプレー（追跡、逃走、戦闘）でスコアを付けることは、構成的な意味で非常に困難です。 『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』の転がる岩のシーンでは、騒音を打ち破るために、音楽は大音量でアグレッシブかつ即時的なものでなければなりません。 ウィリアムズ氏は、ロンドン交響楽団のトランペットセクションを招待し、最も鋭い音域で吹き飛ばすことでこれを達成しました。 これはスコアの中でも演奏するのが難しいことで有名な部分です。インディアナがかろうじて洞窟から生還するのと同じように、オーケストラの驚くべき金管奏者は、あたかもあと 1 小節あれば彼らも無事であったかのように聞こえます。

あるいは、『インディ・ジョーンズと破滅の神殿』のトロッコ追跡の合図を考えてみましょう。 画面上では、インディアナが鉱山の線路に沿って暴走するカートに乗って果敢に逃走する様子が見られます。 このシーンに伴う音楽も同様に猛烈です。永久モビール、つまり無尽蔵に回転する音楽機械であり、複数のテーマやイディオムを一瞬の精度で旋回させます。 このシーケンスには、とりわけ、これまでに 6 つの (!) ピッコロのために書かれた最も巧みなパートがいくつか含まれています。

しかし、そのシーン内の音楽を聞いてみてください。そうすれば、幸運なことに、ケイト・キャプショー演じるウィリー・スコットの車輪のきしむ音や金切り声の中で、ピッコロの最も高い音程さえも聞き取ることができるでしょう。 これは映画音楽の中心的なパラドックスです。音楽の中で最も印象的で複雑な音楽の一部は、埋もれてしまう可能性が最も高いことがよくあります。 バイクの轟音、雷鳴のような爆発音、不協和音を発する岩の下で、その姿が見えなくなることもあります。 しかし、音楽が爆音効果音と競い合っているわけではないときでも、別の種類の「聞こえない」状態が存在します。それは、映画が私たちの注意を構造化する方法に由来しています。つまり、常に技術的な技巧から離れて、展開されるアクションに真っ向から注意を向けるということです。