クライブ・ベルのアーカイブより

Jun 27, 2023

左上から時計回りに: クリス・ワトソンを特集した The Wire 318 の 50 ～ 51 ページ。 ハリプラサド・チャウラシアを特集した『ザ・ワイヤー』の35～36ページ。 コーネリアス・カーデューをフィーチャーしたThe Wire 214の26～17ページ。 The Wire 458 の 20 ～ 21 ページ、More Eaze (左) と Claire Rousey を特集。 The Wire 149の表紙にStereolab。 Stereolab を特集した The Wire 149 の 28 ～ 29 ページ。 The Wire 318の表紙を飾ったクリス・ワトソン。

寄稿者のクライブ・ベルは、マイケル・ナイマン、クリス・ワトソン、ハリプラサド・チャウラシア、ステレオラブなどをフィーチャーしたThe Wireの裏ページから10の文章を選びました。 選択されたすべての記事は、Wire プリントまたはデジタル購読を利用して、The Wire のデジタル ライブラリで読むことができます。

自分のミニマリズムを雨の午後と間違えた男：ジョナサン・コーがマイケル・ナイマンにインタビュー、The Wire 70/71（2号）、1990年新年

英国で最も優れた小説家の一人であるジョナサン・コー（ボーンビルのザ・ロッターズ・クラブ）が、当時46歳でピーター・グリーナウェイ映画のサウンドトラックの作曲で多忙だったマイケル・ナイマンとの生き生きとした簡潔なインタビューを行っている。 ナイマンは、英国首相になる予定のナイジェル・ローソンが徹底した自由放任主義の編集者だった『スペクテイター』誌で音楽批評を書いていた頃のことをうれしそうに回想している。 自由を与えられたナイマンはシュトックハウゼンとザ・ファグスについて書いていた。 そして（1968年に）ロンドンのウィグモア・ホールでコーネリアス・カーデューの『グレート・ラーニング』を聴いたが、それが新鮮で「ミニマル」だと感じた。 そしてミニマルミュージックという言葉が生まれました。 ナイマンとカーデューの比較に苦しんだピーター・マクスウェル・デイヴィスは、その後、「本気で言っている」とナイマンを殴ると脅した。 また、ナイマンがどのようにして「私が考えられる限り最も騒々しいアコースティックバンド」のために作曲を始めたのかについても聞きます。

ゼロからの革命: ジュリアン・カウリー、コーネリアス・カーデューについて語る、The Wire 214、2001 年 12 月

1974年、私はヨーク・アーツ・センターでコーネリアス・カーデューの歌とピアノの演奏を聞きました。 困惑しているニューミュージックファンの聴衆に向けて、彼は一世紀前のスタイルで力強い福音派の政治歌を演奏した。 彼の口頭紹介は次のようなものでした。「私は東ベルリンから戻ってきたところです。光栄なことに、鉱夫組合のために次の歌を作曲するよう招待されました。」 この時点で、カーデューはますます小さな派閥からなる毛沢東主義の世界に姿を消しつつあった。 それでも、彼はおそらく英国で最も先見の明のある作曲家でした。 モートン・フェルドマン：「イギリスにおける現代音楽の方向性は、カーデューを通してのみ、彼のおかげで、彼を通じてのみ実現されるだろう。 音楽における新しいアイデアが今日イギリスの運動として感じられているとすれば、それは彼が道徳的な力、道徳的中心として機能しているからです。」

もしカーデューが1981年にひき逃げ事故で亡くなっていなかったら、彼はマオイストの迷宮から戻ってきて、イギリスの現代音楽を席巻していたのだろうか？ 2001 年、カーデューの没後 20 周年にあたり、ジュリアン・カウリーはカーデューの並外れた生涯を要約した感動的な賛辞を書きました。 ヴェルナー・ベツソルドによる素晴らしい写真には、39歳のカーデューがピアノに向かい、犬の先が唇にくっつき、目の周りに黒い輪があり、ニューミュージックのジェームス・ディーンが写っている。

研究室の秘密: ピーター・シャピロがステレオラブにインタビュー、The Wire 149、1996 年 7 月

『皇帝トマト ケチャップ』のリリース直後、ピーター シャピロは、「完璧なポップ グループ」ステレオラブのこの躍動的なポートレートを書きました。 シャピロは明らかにファンであり、研究室が自分たちの利益のために流行に敏感すぎるのではないかという不必要なモヤモヤをしているところもありますが、これは彼らがどのように活動しているかについてのティム・ゲーンとレティシア・サディアーとの貴重な会話です。 さらに、それを完全に説明することは不可能であることが認められています（そうでなければ、私たちはもうファンではないかもしれません）。 ゲインは自分のプロセスを本質的に音楽のコラージュとして語り、サウンド間の衝突をどれほど愛しているかを強調します。 彼は、「時々、基準点が多すぎる、ある意味でのジョークが多すぎるのではないかと感じることがあります。」と率直に認めます。 しかしセイディアーは、聴衆がそのグルーヴに喜んで乗っているのを見てきた、「スティーヴ・ライヒのことを知っているかどうかに関係なく、多くの人にとって理解できる音楽が完成したと思う」。 良い人、良い文章、ティム・ケントによる良い写真。