この秋に見たアート

Mar 14, 2024

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批評家による、ニューヨーク市周辺の閉館したギャラリーのショーのレビューです。

ニューヨーク・タイムズ紙

チェルシー

12 月 17 日まで。Pace Gallery、540 West 25th Street、マンハッタン。 212-421-3292、pacegallery.com。

ソニアゴメスは 45 歳になるまで美術学校に通っていませんでした。彼女は子供の頃から布地を解体したり組み立てたりしていましたが、布地を扱うアフリカ系ブラジル人女性としての偏見に直面し、自分のやっていることは工芸だと考えていました。それをアートとして見るには、新しい文脈が必要でした。

現在、74歳のゴメスは、「O Mais Profundo é a Pele」（「皮膚は最も深い部分」）と題された初の個展をニューヨークで開催している。これは回顧展というよりも、生地に対する彼女のアプローチの幅広さとその熟練度の両方を示す最近の作品の集合体です。ゴメスは拾い集めた物や寄付された物や布地を使用し、それらをねじったり、伸ばしたり、束ねたりして、針金や節のある形を作り出します。

シリーズ「Entre Pérola e Vergalhão」（「真珠と鉄筋の間」）では、鉄筋の上に置かれたカラフルなクッションのクラスターに真珠が埋め込まれています。これは、育成スペースを作成する（そしてそれらを強化する）ことの比喩です。「Tela-Corpo」（「Canvas-Body」）シリーズでは、生物形態で描かれたキャンバスから布の膨らみが現れます。これは、破壊的であるにもかかわらず、一体化しているように感じられる突起です。

ゴメスに中心的なテーマがあるとすれば、それはそれかもしれません。意図的なつながりの感覚、手元にあるものを使って予期せぬ美しいものを作り上げようとする決意です。私のお気に入りの作品は、「Torção」（「Twists」）シリーズの無題の作品（2022 年）で、メディアと生地を組み合わせて包み、縫い合わせ、結び合わせて緩いウェブを形成したものです。それはあたかも格闘して誕生したかのように、闘争から生まれたように見えますが、開いて軽やかに垂れ下がり、ほとんど壁の上で踊っているようです。ジリアン・スタインハウアー

チェルシー

12 月 17 日まで。Galerie Lelong、528 West 26th Street、マンハッタン。 212-315-0470。ギャラリーエレロング.com

ウルスラ・フォン・ライディングスヴァルトの木彫りの緊張感は、荒々しい強さと洗練された繊細さの陰と陽の結合から生じています。 80歳の現在、ブルックリンを拠点とする彫刻家は、厳しい戦いの頂点に立っています。この彫刻とドローイングの展示では、そのほとんどが過去 2 年間に制作されたもので、彼女のお気に入りの素材であるウエスタンレッドシダーのブロックを切断する際の労力 (彼女の厳重な監督の下、アシスタントによって行われます) が感じられます。明るい木目の木材は、構成部品が高さ 10 フィート以上の形に組み立てられる前にグラファイトで着色され、見る人を自然界からのアニミズムの使者のように魅了します。

ポーランド人の母親とウクライナ人の父親の間にドイツで生まれた彼女は、第二次世界大戦後、難民キャンプで幼少期を過ごし、9人家族で米国に移住し、コネチカット州に定住した。（貴族の名前は彼女の最初の夫の遺産です。）アーティストの声明の中で、彼女は「なぜ私は芸術を作るのか？」と尋ねました。彼女の長い理由のリストは次のように始まりました。「主に、生き残るためです。生きて、そしてその暗黙の層すべてを生き抜くこと。強い不安を和らげるため、仕事を組み立てる労力と集中力で自分を麻痺させるためです。」

注目すべきことに、その苦闘は芸術の中に、木型から作られたブロンズ鋳物（ショーにも1つあります）にさえ現れています。杉作品の中で最も印象に残ったのは「Ursie 1」（2022年）と「here & there」（2011年）です。エプロンの柔らかさと盾の硬さで曲線を描きます。アーサー・ルボー

アッパーイーストサイド

12 月 17 日まで開催。Mnuchin Gallery、45 East 78th Street、マンハッタン。 212-861-0020、mnuchingallery.com; ベリー・キャンベル、524 West 26th Street、マンハッタン。 212-924-2178 berrycampbell.com

画家のリン・ドレクスラー (1928-1999) は 1955 年にニューヨークに来て、1961 年にここで最初の個展を開催しました。これらの日付を考えると、このアーティストを抽象表現主義者または第 2 世代抽象表現主義者と呼ぶのは少し遅いと言えます。ニュースも同様です。 38年ぶりの個展「The First Decade」を2つのギャラリーで同時開催。これらの用語は最近広く使用されています。おそらくそれらは歴史的価値と市場価値を示しているのでしょう。ドレクスラーの絵は美しく、不安がありません。それらは、生または染色されたキャンバス上に、小さな点、破線、鳴り響く色の正方形の不定形の雲を特徴としています。それらはモザイク、テキスタイル、さまざまなポスト印象派の画家を思い出させ、カラーフィールド絵画と一致するものとして最も信頼できるようです。